REDI+
Fitness.
160 video. Un sistema.
Riprese e montaggio per dare continuità ai contenuti di Giovanni Redi.
01 / IL PUNTO DI PARTENZA
Da campione mondiale a coach online.
Settimane di contenuti.
Giovanni Redi arriva da una carriera da atleta professionista nella Muay Thai. Quando ci ha contattati, il progetto REDI+ Fitness aveva un obiettivo preciso: trasformare esperienza, credibilità e presenza personale in contenuti capaci di alimentare social e YouTube per mesi.
Il contatto è arrivato tramite passaparola. Il budget richiedeva efficienza, non produzioni isolate. Dovevamo quindi trovare un modo per concentrare riprese, set e post-produzione in giornate intensive, senza abbassare la qualità e senza esaurire Giovanni dopo le prime ore davanti alla camera.
Il lavoro non era soltanto audiovisivo: era organizzazione. Una produzione ripetibile, abbastanza flessibile da adattarsi a reel, allenamenti lunghi, podcast ed eventi, ma abbastanza precisa da non sprecare tempo sul set.
02 / SUL SET
Stessa persona.
Contesti molto diversi.
Studio, palestra, radio, ring, sessioni con altri atleti. Il linguaggio doveva rimanere riconoscibile anche quando cambiavano location, luce, durata e obiettivo del contenuto.
03 / LA SFIDA
Ogni ora doveva contare.
Ogni ora di set doveva trasformarsi in materiale utilizzabile. Ogni scelta — dall’ordine dei contenuti alla luce, dai cambi di set al ritmo delle riprese — doveva ridurre attrito e tempi morti.
Per un progetto costruito quasi interamente sul volto e sulla voce di Giovanni, la vera variabile non era la camera: era mantenere energia, naturalezza e coerenza anche dopo ore di registrazione.
Con un budget limitato, lo spreco è un problema creativo.
04 / IL SISTEMA
Quindici giornate.
Una macchina di contenuti.
Il modello era semplice nella logica: preparare molto prima, girare tanto senza improvvisare, montare per formati diversi e creare abbastanza materiale da coprire settimane di pubblicazione.
Preparazione
Contenuti scritti e strutturati da Giovanni; ordine delle riprese e set preparati insieme prima di accendere la camera.
Batch shooting
Giornate intensive per produrre in blocco settimane di materiale, mantenendo ritmo e coerenza tra i contenuti.
Montaggio
Reel dinamici e video YouTube più lunghi, con stock e inserti usati per alleggerire la mono-inquadratura.
Continuità
Una libreria di contenuti abbastanza ampia da alimentare i canali per mesi senza tornare sul set ogni settimana.
05 / DUE VELOCITÀ
Verticale veloce.
Orizzontale lungo.
Il progetto viveva su due formati principali. I reel dovevano catturare subito attenzione e far emergere il carattere di Giovanni. YouTube richiedeva invece chiarezza, continuità e un montaggio capace di sostenere contenuti più lunghi.
Le riprese condividevano lo stesso sistema di produzione. Ritmo, montaggio e durata cambiavano in funzione del formato.
Reel
Contenuti parlati, educativi e motivazionali costruiti attorno alla presenza di Giovanni, con ritmo più serrato e inserti visivi per sostenere l’attenzione.
Allenamenti
Contenuti più lunghi e funzionali, progettati per essere seguiti davvero: chiarezza dell’esecuzione, continuità e montaggio al servizio dell’allenamento.
06 / OUTPUT REALE
Due video.
Due modi di tenere l’attenzione.
07 / POST-PRODUZIONE
Il set dura un giorno.
La timeline molto di più.
Il volume del progetto si vede soprattutto dopo le riprese: selezione, pulizia, montaggio, inserti stock, adattamenti e continuità tra decine di episodi. In totale stimiamo circa 400–500 ore di montaggio nell’arco della collaborazione.
“La sfida principale non era tecnica. Era di sistema.”
08 / NON SOLO STUDIO
Un workflow che doveva seguirci ovunque.
Studio
Il nucleo principale: Giovanni in camera, spiegazione chiara, produzione seriale e controllo totale del set.
Radio
Contenuti e podcast registrati fuori dal contesto abituale, mantenendo una resa coerente con il resto della comunicazione.
Ring
Un incontro di pugilato professionistico: ritmi, luce e imprevedibilità completamente diversi rispetto allo studio.
Atleti
Sessioni con altri professionisti e campioni per ampliare il racconto senza perdere la centralità del progetto REDI+.
“Collaboro con OM Vision Studio da più di 2 anni. Sono molto competenti e disponibili. Consiglio.”
09 / COSA RESTA
Più di un portfolio.
Un metodo che ha tenuto nel tempo.
Durante la collaborazione il processo si è aggiustato insieme al progetto: preventivi più chiari, organizzazione migliore, consegne più fluide, un metodo di lavoro sempre più preciso. È una di quelle collaborazioni in cui il valore non sta soltanto in quello che si pubblica, ma in quello che impari a fare meglio alla ripresa successiva.
OM Vision Studio / Produzione video continuativa
Contenuti che continuano.
Una produzione che regge.
Se devi alimentare social e YouTube con continuità, il lavoro vero parte prima della camera: formati, giornate di produzione, ritmo e un workflow che non collassi dopo un mese.
Parliamo del progetto ↗